谢东达，广东开平人，广东省美术家协会会员，开平市美术家协会名誉主席，原开平市美术馆馆长。擅长水彩画。作品《河边的树林》入选“时代的节奏”写生作品展；《斜阳》获“美好生活·幸福未来”——2003年广东省美术书法摄影联合优秀奖；《晚归》入选广东省第二届水彩画展、庆祝中华人民共和国成立55周年广东省美术作品展览。
东达的水彩画
欣闻东达将集他的水彩画成小集，与我们分享，并作阶段性小结。
根据媒介的分类，中国传统绘画也被西方归类于水彩，当然作为中国人我们知道西方的水彩和中国画之间的理念的鸿沟有多宽。也许有些年轻人不知道水彩画其实是历史最悠久应用最广泛的画种。很多早期的地理学家，探险家，植物学家，物种考察者都同时是水彩画家。钟爱水彩画的不乏名家大师，如丢勒，康斯波罗 ，塞尚和专门从事水彩画取得巨大成功并对现代绘画产生变革性影响的英国画家泰纳。西方的水彩画在理念上跟油画没有根本性的区别。在把水彩作为他们的“国画”的英国，水彩画有极其显著的地位。他们的水彩画的表现力跟油画不遑多让。当代人对纯艺术的理念强化导至更多的画家力求发挥不同媒介的特点而强调它的独特性。
如果熟悉六十年代以前中国的美术学院附中的情况的人都知道，在进入专业分类之前他们的色彩基础训练就是用水彩工具进行的。
东达是一位勤奋的画家，热衷写生，他对水彩的热爱令我印象深刻。每次见到他的新作，都被它们的酣畅，明快和清朗的气氛所感染。虽然“画如其人”的说法太老套，但说到对东达的画的印象，还没有比这更确切的。为人诚恳实在，热情周到，开平的艺术活动的活跃有赖于他的高度热情的投入和组织，相信熟悉他的人不会有太大的异议。相对于更加庞杂的题材，东达似乎更喜欢的是截取其中的片段。在这样的一个小小的角落里，他在窥视那无所不在的主宰着大千世界的能量，“精微”在艺术里并不一定缺乏“广大”的容量。东达努力地在寻觅的是那个能量的轨迹，这个能量永远地在流动，在翻腾，在统合一切的同时又在调整着一切。这不是一个静止的世界。在东达的画里，一切都在动态中。动就是主题。他的技巧是围绕这个主题而发挥的。他画幅尺寸都不大，构图都很简洁，画面收放有度，挥洒从容，不因拘小节而失大势。一个画面是一个统一体，这是自塞尚以来西方画家主动地意识到的艺术的一个重要的元素。东达的追求也正是在这个方向上。
我期待下次再见到他新作时新的惊喜。
司徒绵
于美国洛杉矶
